二、流行文化中的“营”“drag queen”“BL”“耽美”等

1. 营 (Camp)

“营”是一种审美风格和文化现象，起源于西方，后逐渐在全球流行文化中占据一席之地。它通常指一种夸张、戏剧化、刻意反常规的表达方式，带有戏谑、讽刺或自嘲的特质。以下是对“营”的详细解析：

• 定义与起源：
  • “营”最早被明确定义在1964年由美国作家苏珊·桑塔格（Susan Sontag）发表的文章《论“营”》（Notes on "Camp"）中。她将“营”描述为一种对“过度”和“夸张”的热爱，强调其非严肃、戏谑的特质。
  • “营”起源于19世纪末至20世纪初的欧洲，尤其是与戏剧、歌剧和同性恋亚文化相关联的表演艺术。它在20世纪中叶的美国流行文化中进一步发展，尤其是在同性恋社群和好莱坞的表演文化中。
  • 核心特征包括：刻意夸张、矫揉造作、反传统、注重形式而非内容、对“坏品味”或“俗气”的拥抱。
• 在流行文化中的表现：
  • 时尚与视觉艺术：营常出现在华丽、夸张的服装设计中，例如大到离谱的礼帽、闪亮的亮片服饰或不协调的色彩搭配。2019年纽约大都会艺术博物馆的Met Gala以“Camp: Notes on Fashion”为主题，展示了许多营风格的服饰，如比利·波特（Billy Porter）的金色翅膀造型。
  • 影视与戏剧：营风格在电影中常见于经典好莱坞电影（如《欲望号街车》）或约翰·沃特斯（John Waters）的cult电影（如《粉红火烈鸟》）。这些作品通过夸张的表演和离奇的情节展现营的魅力。
  • 音乐与表演：如麦当娜（Madonna）或Lady Gaga的音乐录影带，融合了戏剧化的服装、舞蹈和视觉效果，展现出营的审美。
  • 同性恋文化中的意义：营在同性恋亚文化中扮演重要角色，它是一种对抗主流文化规范的方式，通过夸张和戏谑表达身份认同和自由。许多drag queen表演就充满了营的元素。
• 文化影响：
  • 营不仅是审美，更是一种社会评论方式，常用于讽刺权力结构、性别规范或消费文化。
  • 在中国，营的审美虽不直接以“营”命名，但可见于某些综艺节目（如《奇葩说》中的夸张表达）或网络迷因文化中的戏谑风格。

2. Drag Queen

“Drag queen”是一种表演艺术形式，通常指男性（或非二元性别者）通过化妆、服装和表演扮演夸张的女性形象。以下是详细解析：

• 定义与历史：
  • “Drag”一词源自19世纪的戏剧行话，指男性演员因扮演女性角色而穿的长裙（long dress）。后来，“drag”扩展为一种独立的表演艺术形式。
  • Drag queen文化在20世纪的美国逐渐兴起，特别是在纽约的地下同性恋酒吧（如石墙酒吧）。1969年的石墙暴动后，drag表演成为LGBTQ+社群的重要文化表达。
  • Drag queen不仅限于同性恋者，也包括各种性别身份的表演者，但它与同性恋文化密切相关。
• 表演形式：
  • 外观：Drag queen通常以夸张的妆容（如浓重的眼线、假睫毛、鲜艳的唇色）、华丽的服装（礼服、高跟鞋、假发）和戏剧化的表演风格为特征。
  • 表演内容：包括唇同步（lip-syncing）、舞蹈、喜剧、歌唱或即兴表演。许多drag queen在表演中融入社会评论，如性别、种族或政治议题。
  • 知名活动：如美国真人秀《鲁保罗的变装皇后秀》（RuPaul's Drag Race），自2009年开播以来，将drag文化推向全球主流，吸引了大量观众。
• 文化意义：
  • Drag queen挑战了性别二元规范，通过表演探索性别流动性和身份表达。
  • 在同性恋社群中，drag queen常被视为文化偶像，代表勇气和创造力。
  • 在中国，drag文化近年来逐渐兴起，尤其在上海、北京等城市的地下俱乐部和LGBTQ+活动中，但因社会环境限制，发展规模较小。
• 与“营”的关系：
  • Drag表演常被视为营的典型体现，因其夸张、戏剧化和对性别规范的戏谑化处理。例如，鲁保罗（RuPaul）的表演风格就充满了营的元素。

3. BL（Boy's Love）

“BL”是指“Boys' Love”，即以男性之间的浪漫或亲密关系为主题的虚构作品，主要面向女性受众。以下是详细解析：

• 定义与起源：
  • BL起源于日本，脱胎于1970年代的“少年爱”（shonen-ai），最初出现在女性向漫画杂志中。这些作品聚焦于男性之间的情感关系，通常较为纯情。
  • 1980年代后，BL逐渐发展为包含更明确性描写或复杂情感的类型，与“少年爱”区分开来。
  • BL主要由女性创作者为女性读者创作，强调浪漫、情感和美学化的男性形象。
• 表现形式：
  • 漫画与小说：日本的BL漫画（如《纯情罗曼史》）和轻小说是主要形式，题材从青春恋爱到奇幻、历史等多样化。
  • 影视剧：近年来，BL改编成真人剧在亚洲大受欢迎，如泰国的《2gether》、日本的《昨日的美食》或中国的《陈情令》（虽未明确定义为BL，但被广泛解读为BL）。
  • 粉丝文化：BL催生了“腐女”（fujoshi）文化，指热衷于BL的女性粉丝。她们常通过同人创作（如同人漫画、fanfic）扩展原作的BL情节。
• 文化影响：
  • BL在全球范围内流行，尤其在东亚（如中国、泰国、韩国）和欧美。它提供了一种探索非异性恋关系的媒介，吸引了大量女性观众。
  • 在中国，BL文化因政策审查受到限制，但网络小说（如晋江文学城）和同人创作仍蓬勃发展。许多作品通过隐晦的方式（如“兄弟情”）绕过审查。
  • BL常被批评为“理想化”或“脱离现实”，但支持者认为它提供了一种安全的情感投射空间，探索性别与关系的多样性。

4. 耽美

“耽美”是中国语境中与BL密切相关的术语，但有其独特内涵。以下是详细解析：

• 定义与起源：
  • “耽美”一词源自日本，最初指唯美主义（tanbi），强调美学和感官享受。1990年代，日本の“耽美”被中国引入，用来描述以男性同性关系为主题的文学和艺术作品。
  • 在中国，耽美逐渐等同于BL，但更强调文学性、唯美化和情感深度，区别于更广义的BL（后者可能包含更通俗或商业化的作品）。
• 表现形式：
  • 网络文学：中国耽美文化主要通过网络小说发展，如晋江文学城的《魔道祖师》《天官赐福》等。这些作品以细腻的情感描写和复杂的世界观著称。
  • 影视改编：由于审查，耽美小说改编成影视剧时常被“去耽美化”，如《陈情令》将原作的浪漫关系改为“兄弟情”。
  • 同人文化：中国耽美粉丝（常自称“腐女”或“耽美爱好者”）通过同人小说、漫画和cosplay表达对角色的喜爱。
• 文化意义：
  • 耽美在中国提供了一种探讨非规范性关系和性别身份的方式，尽管受到严格的文化和政策限制。
  • 它吸引了大量年轻女性读者，反映了对传统性别角色和异性恋叙事的反抗。
  • 然而，耽美文化也面临争议，如被批评为“物化男性”或“脱离现实的同性恋体验”。
• 与BL的区别：
  • 耽美更强调文学性和唯美化，BL更广泛，可能包含轻松、搞笑或商业化的内容。
  • 耽美多见于中国语境，BL则是全球化的术语。

综合分析与总结

• 共同点：
  • “营”“drag queen”“BL”“耽美”都与非主流的性别表达和性取向相关，挑战了传统性别规范和社会期望。
  • 它们在同性恋亚文化中扮演重要角色，提供了表达自我、探索身份的空间。
  • 这些现象都具有表演性和审美化的特质，强调夸张、戏剧化和美学享受。
• 差异点：
  • 营是一种广泛的审美风格，适用于各种媒介和文化现象；drag queen是具体的表演艺术形式；BL和耽美则是以虚构叙事为主的文学/视觉文化。
  • 营和drag queen更多直接与同性恋社群相关，而BL和耽美主要由女性创作和消费，面向更广泛的受众。
  • 地域性：营和drag queen起源于西方，BL和耽美根植于东亚（日本和中国）文化。
• 在中国的接受与挑战：
  • 这些文化现象在中国受到政策和文化保守主义的限制。例如，耽美作品常被审查，drag表演多限于小众圈子。
  • 尽管如此，互联网和全球化的影响使得这些文化通过网络平台（如B站、微博）和粉丝社群得以传播。
  • 年轻一代（尤其是Z世代）对这些文化的接受度较高，推动了其在中国的本土化发展。

结语

“营”“drag queen”“BL”“耽美”是流行文化中与性别、性取向和审美密切相关的现象，它们通过夸张、戏谑和唯美的方式，挑战了传统规范，为多元身份表达提供了空间。在全球化和网络文化的推动下，这些现象不仅在同性恋社群中具有重要意义，也吸引了更广泛的受众。尽管在中国面临审查和文化障碍，它们仍在青年文化和粉丝经济中蓬勃发展，展现了流行文化的包容性与创造力。